Não perca tempo com Teoria Musical

Você estudou aquele livro ou apostila que o seu professor de música lhe indicou. Leu sobre compassos simples, compostos, escalas, acordes, síncopes, quiálteras, e jura que compreendeu tudo. E o melhor: o curso durou apenas um ou dois anos. Empolgado, resolveu colocar-se à prova: pegou a partitura, olhou para ela, e não soube qual som tirar de lá. Sentou no seu instrumento, e também não soube exatamente como fazer os ritmos propostos, as agógicas, não soube como exatamente aquilo soaria, como aqueles acordes combinariam...

Parabéns! Você entrou para o time dos iludidos. Esqueceu que música se canta, ou toca, e acreditou que música se compreende. Triste engano.

Alfabetização Musical

Tente se lembrar da maneira como aprendeu a ler e escrever em sua língua materna - provavelmente o português para o leitor brasileiro. Tente lembrar como a sua professora explicou o que são as letras, a junção das sílabas, as palavras. Ela fez tudo isso sem mostrar como as palavras soam? Agora, imagine se a sua professora ensinasse gramática antes de tudo isso. Será que faria sentido?

Na maior parte das experiências dos videntes (aqueles que vêem) e ouvintes (aqueles que ouvem), a alfabetização ocorre com a relação signo-som. Há sempre uma relação múltipla entre os sentidos, no aprendizado de uma linguagem escrita. Por isso, é muito difícil alfabetizar um deficiente visual ou auditivo. São necessárias técnicas que utilizam o tato, outras formas de trabalhar a relação signo-som, outras visões de mundo. Tudo para, de alguma forma, trazer algum sentido para o aprendiz.

Qualquer proposta de ensino musical que não tenha relação sonora é antimusical por natureza e, qualquer leitura que não extraia o significado musical incutido na partitura, inútil.

De que adianta compreender as relações de subdivisão rítmica se não consegue fazer? Saber que uma colcheia é metade de uma semínima, que uma semicolcheia, por sua vez, é metade de uma colcheia é relativamente simples. Na música, o que realmente importa é o que somos capazes de realizar.

Ainda hoje, muitos professores de música preferem a abordagem fenomenológica da música. Analisar o fenômeno musical e suas regras de escrita antes de proporcionar a experimentação. Mal comparando, é como se, no início da alfabetização, o professor ensinasse gramática. 

Leitura Musical

Já há algum tempo, não acredito no ensino da teoria sem experimentação. Para mim, a compreensão só ocorre quando o aluno tem a capacidade de executar o que está proposto. Não estou dizendo cantar uma obra complexa, cheia de acordes, como um estudo de Chopin, mas, compreender frases musicais comuns, assim como compreendemos frases de livros, de jornais, ou do Facebook.

Aquela aula árida onde o professor explica o fenômeno, mas não estimula os alunos a experimentá-lo, já era! Para mim, é uma baita perda de tempo. Muitos professores, pela ausência ou deficiência de formação pedagógica, resolvem fazer desse jeito, formando legiões de pessoas que se consideram incapazes de fazer música, mas que, na verdade, foram mal orientadas. Interessante que, com o tempo, percebemos que, muitas vezes, esse modelo é adotado por professores que possuem sérias limitações musicais.

Observe como funciona a sua relação com a leitura de seu idioma. Você precisa olhar o dicionário a cada palavra que lê? Precisa olhar nos manuais de gramática cada regra de concordância verbal para compreender as frases? Quem chega a esse ponto na leitura convencional, é considerado, no mínimo, analfabeto funcional. Então, por que muitos esperam que a teoria musical pura, ou o uso do instrumento, trarão a solução para as dificuldades de leitura musical?

Instrumento

Se você espera que o instrumento traga a música de maneira eficiente, está muito enganado. Ele é um objeto inanimado e só responde ao comando de quem o toca. Se houver dificuldades rítmicas, simplesmente nada ocorrerá. E, se não souber o som que precisa retirar dele, como saberá se está tocando corretamente aquilo que está escrito?

A relação com o instrumento, neste caso, precisa ser, como o significado da palavra sugere, a de uma ferramenta que só é útil se corretamente usada. Não adianta querer usar uma chave de fenda com um parafuso philips. Você pode até conseguir aparafusar, mas vai dar muito mais trabalho e talvez não fique justo.

Imitação

Há quem diga que, se ouvir  a música antes, conseguirá tocar corretamente. Tudo bem. Mas concorde que, nesse caso, a leitura é limitada. Mal comparando, é como a mãe que lê a história para o filho e o mesmo, em seguida, a repete. Ele não tem autonomia na leitura, mas, com um empurrãozinho, os signos começam a fazer algum sentido. Ainda assim, muitos concordam que, embora esteja no caminho certo, numa situação como essa, a pessoa está longe de ler.

A imitação é uma ótima ferramenta de aprendizado, mas não podemos dizer que uma pessoa nesse estágio esteja alfabetizada. Aquele que realmente tem alguma autossuficiência na leitura musical, da mesma maneira que, ao ler uma frase de um livro, extrai-lhe o sentido, ao ler uma partitura, extrai a melodia proposta. Se ainda não chegou a esse ponto, acredite, você ainda não sabe ler música.

Tempo de Aprendizado

Há quem diga que nunca irá aprender, pois é muito difícil. De fato, é. Mas voltemos à análise da alfabetização regular. Tente lembrar quantos anos frequentou a escola. Quantos tempos de português havia em sua grade curricular até o segundo grau. Observe os erros de português que comete até hoje. Aprender a ler e escrever em português também é difícil e demanda muitos anos de estudo. Por que com a música seria diferente?

Solfejo

Voltando à problemática da teoria musical, eis a única solução para que faz sentido: o solfejo.

O solfejo nada mais é do que a leitura musical à vera. Explicar os fenômenos teóricos é enrolação. Se deseja aprender a ler música, deve partir para o solfejo. E dá para aprender a solfejar sem saber nada de música, inclusive sem saber tocar um instrumento. Se um professor disser que não é possível, é porque ele não se preparou para essa tarefa.

Muitos consideram que, sabendo tocar um instrumento, é possível ensinar tudo relacionado à música, no entanto, o ensino da leitura musical necessita da mesma expertise de um pedagogo. Alguém, nos dias de hoje, pensa em entregar a alfabetização dos filhos a alguém que não tenha formação em pedagogia? Com música não pode ser diferente.

Música e Língua Mãe

Os ouvintes sempre sabem o que é música. Ela acontece de maneira totalmente natural em nossa mente. Sabemos distinguir bem quando alguém está cantando ou recitando um texto. Esses códigos são claros em nossa sociedade. Por isso, com a música, devemos admitir a mesma relação que temos com a língua mãe. Precisamos partir do que nos é familiar para depois explorar campos mais complexos. Iniciamos pelo que faz mais sentido ao ouvido. As relações de tensão e repouso, de dissonância e consonância, a distribuição do som no tempo. Não podemos encher a pessoa de signos e nomes que não fazem nenhum sentido para ela.

Por que chamar a nota de semibreve se ela dura um compasso inteiro? Como pode algo que é menos que breve durar tanto tempo? Esses termos não fazem nenhum sentido para o leigo!! E se não forem devidamente contextualizados, não devem nunca ser utilizados!

Se as questões musicais básicas, como altura e ritmo, tensão e repouso, consonância e dissonância, subdivisão rítmica ainda são um mistério para o aluno, não adianta avançar. O ensino não será nada natural e o aprendizado será totalmente sintético e frágil. O resultado é um aluno que jamais se sentirá capaz de ler.

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